我和燕陵(燕鸣教授的女儿）是20世纪60年代在广州美术学院的同学，而且我与她，还有广州美术学院版画系的皱达清教授等，还都是江西老乡。很早，我们就羡慕地知道燕陵有位当教授的老画家父亲，而且知道燕老与现当代许多著名老画家一样，有着既丰富又坎坷的人生经历，卓有成就的艺术业绩。
自20世纪60年代至今，我一直希望有机会拜访和认识燕鸣老前辈，热切地企盼着能从整体上欣赏到燕鸣先生的中国画作品。我反复再三地观赏《画集》中燕老的一幅幅花鸟和山水画佳作，认真研究燕老的年表，仔细拜读岭南美术出版社原总编、编审、著名美术评论家梁鼎英为《画集》做的序之后，纵观燕鸣先生的艺术与人生，我认为燕鸣先生的中国画艺术有如下三个鲜明的特征，值得当代中青年美术家们学习。
（1）燕鸣先生的中国画作品，炽热与真诚地反映了老画家源发于思想与心灵深处的对人生与时代生活的真切感悟，对大自然的至情至爱的人文关怀精神。林凤眠先生说：“艺术根本是感情的产物”。燕鸣先生用自己的创作实践再次证明，时代生活、自然造化，必须通过画家自身的非常生动、鲜活与个性化的情感抒怀与艺术表现的精神转化，才能成之为物化了的艺术精品。我从欣赏燕鸣先生的花鸟和山水画中，得到的鲜明与突出的第一印象是，燕老作画，是由于时代生活和大自然的美，令他产生艺术创作的冲动，是有感而发的，充分表达了燕老自身个体生命对生活的情思和艺术美的意趣追求，因而燕老的画作，无论是花鸟画或山水画，都洋溢着生命与颤人心弦的时代气息。如《菊花金鱼》、《舌底生春》和《绿荫丛中》
等佳作：燕鸣先生富于胆魄和创造性地采用简笔画技巧，酣畅淋漓，笔墨气势夺人，画面充满书卷气，很好地写出了祖国多娇江山神韵的《黄山日出》、《三峡》、《庐山云瀑》、《漓江帆影》、《漓江夕照》、《朱砂冲》、《黄山晓云》和《三清山》等山水画精品，将山水画的气势美所形成的艺术冲击力发挥到了极致。燕老先生的艺术风格独特的花鸟和山水画成就的取得，我认为首先要强调的是，缘于燕鸣老毕生重视坚持做“师造化”，坚持做深入生活，坚持到大自然中去做“搜尽奇峰打草稿”的扎实功夫。到大自然中去做感悟自然、认识生活真谛，从生活与自然中去提升艺术家的艺术灵气与艺术创造力。认真“行万里路”，广为游历祖国的名山大川。在他年过六旬之后，还坚持经常到黄山、庐山、井岗山和桂林去写生作画。在1980年前后，他还亲自带领江西师范大学美术学院的学生，多次到黄山和桂林去写生作画。燕老的这种以生活与大自然为师的精神，很值得今天的中青年美术家们好好学习。这些年来，燕老语重心长地教誡年轻一代画家，要抓住今天改革开放的大好时光，不但要认真研究中国画的传统，善于从世界各国的优秀艺术中吸取有益营养，而且要坚持做好深入生活的基础功夫。他曾说：“如果不去采风写生，不反映时代生活，远离现实，这在很大程度上遏制了江西美术的发展创新，是很危险的。江西是八大山人的故乡，如果我们不迎头赶上时代潮流，将愧对先人。”
（2）鲁迅先生曾经说过：“从喷泉里出来的是水，从人血管里流出来的是血。”欣赏燕鸣老的画作，令我感到燕老的花鸟和山水画作品，是燕老思想与心智的物化，是燕老心血与汗水的结晶。燕老的画作是他人格精神与思想风貌的体现。燕老的画作扑实、纯净、清新、典雅，艺术品位很高，真正做到了“画如其人”。燕老的作画，纯粹是为了抒怀自己对生活之爱，对自然之爱与对艺术美的追求。而不是像当下某些画家那样，将双眼瞪得大大的盯着画商的钱袋，盯着孔方兄，盯着市场的通常人们所看到的那种“行画”，每当展纸落笔作画，只立足于考虑“我画这张画，能卖多少钱”。因而，画作格调媚俗平庸，散发着铜臭味。这类东西，是市场经济大潮下的消极产物。因此，燕老的艺术风范，在当下中国美术界，具有令人敬仰的典范意义。
（3）燕鸣先生在治学方面，一生以“读万卷书”，数十年如一日地按“做到老学到老”的精神严格要求自己。年轻时代就受着林风眠、刘海粟和潘天寿等名师们的教诲与熏陶的燕鸣先生，继承和发扬了名师们的艺术开拓创新精神。欣赏燕鸣先生的花鸟和山水画，给人留下非常强烈的艺术感受，是他直接地发扬了潘天寿艺术的粗线条、大笔调和笔墨纵横的雄浑、豪放、潇洒与大气的画风，其作品艺术格调质朴、炼达、挺秀，具有很高的艺术审美价值。作为清代大家八大山人的故乡人的燕鸣先生，不仅努力从八大山人的艺术中去吸取学养，而且他还追寻着石涛和吴昌硕艺术中不朽的精神，深刻体悟前辈中国画大师们的那种艺术天趣横流、笔简形骸和笔墨老辣的艺术神髓。燕鸣先生花鸟画和山水画，是学贯中西、熔铸古今和独具个人风格的中国画创新之作。燕老毕生努力实践他的老校长林风眠所主张的将传统的中国绘画和书法基础，与西方绘画的艺术形式、色彩和构图等因素很好地结合起来。在作画的时候，又强调以非常现代的艺术手法，表达出画家发端于内心的对生活和大自然的完全个人化也是中国特色的艺术感受，在艺术上注重随着时代的变化而不断求新求变。像山水画佳作《三峡》、《七星岩》和《朱砂冲》等，画中笔力雄浑，墨色相融，由于大胆使用浓墨重彩，因而使作品具有雄浑、大气与厚重美感的艺术境界。充分表现了画家立足于传统的绘画现代观与西画艺术的深厚修养。因此，燕鸣先生的中国画，是现代与传统、中国与西方艺术观念的浑然熔铸与巧妙融汇的产物。在《黄山晓云》和《知在天都第几峰》等多幅描绘黄山的精品中，燕鸣先生充分发挥了山水画意象造型的富于艺术想象力和诗情画意的自由度。画面的意境具有鬼斧神工、巧夺天工的情趣，使作品显得更简约、更写意、更意象化、更情感化，因而更具灵气与诗意，更具扣人心弦的艺术魅力。凡是到过黄山的人都会知道，这是黄山自身具有的神幻境界，与画家心中情思美的强烈流泻与巧合，从而使黄山在燕老笔下，竟能如此梦幻般和出神入化！因此，人们不能不佩服燕老那纯真而诗化地感受生活的能力。
中国画史告诉我们，自宋之梁楷作简笔人物画，苏东坡作简笔枯树以及近现代许多简笔花鸟画佳作，在画面看起来似乎只有以一当十的很少几笔的花鸟画，真正要动笔画起来，却是并不那么好画的，往往是画家落笔作画，其文化艺术修养和笔墨技巧的高低一下子就会显露出“庐山真面目”来。由此可想，要运用简笔作山水画就更其难了。但燕鸣先生却用简笔创作出了山水画的力作。前面提到的《黄山晓云》和《知在天都第几峰》都应算是这方面的值得称道的优秀代表作。
行文到此，我认为特别值得一提的是《玉屏楼》。我认为这幅寥寥数笔创作的玉屏楼，应是燕老一生艰苦做学问，刻苦和勤奋从艺的心智与血汗的结晶。从燕老的作品中，我们可以体悟到，其艺术风格沿袭了石涛、八大、齐白石、吴昌硕和潘天寿而来，并在传统的根基之上创立了属于自己的艺术新面貌。其作品言简意骸，形貌与意境兼备，物情与物理皆具。
所以，一切有志于为振兴中华民族伟大复兴的青年，都应当好好向燕老学习。否则，企盼做艺术家的梦想，就很有可能会成为泡影。
祝燕老健康长寿，艺术青春常在。
钱海源：中国美术家协会理论委员会委员，湖南省美术家协会名誉副主席，湖南省城市雕塑评审委员，国家一级美术师。